「機械と従順なナット」という名のバンドによる、機械を軽く超えた激走ジャズロック。何故か明け方の都庁あたりの風景が浮かんできます。
強い意思。地面から生えたようなリフ。小さい歌。1曲目のGソロはそこ専用のコード進行だよ！
convex level がライブでカバーを演奏していなければずっとスルーしていたかもしれません。Video killed 〜 もいいですが、I Love You が好きです。
今さらながら「ジョジョの奇妙な冒険」のアニメを観ているんですが、このアルバムの大好きな曲が自分の大好きな漫画のアニソンとなって帰ってくるっつうのはなかなか熱いものがありました。
初めて聴いてますが何曲か耳にしたことがあるのでさすがベストセラーなだけはありますね。ファズディストーションボギョボギョハーモニクスプピポポに気持ちがたぎります。
フォールのみなさん、元気そうで何よりなんですが、これでいいのかな？
ジャケが最悪です。やってることはおもしろい3ピースロックバンド。好き。
自宅からチャリでウミネコカレー→井の頭公園→光ヶ丘公園と辿り着いてレジャーシートの上で缶チューハイにありついた矢先に冨田勲の訃報を知る。手持ちのiPodに入っていたはずの月の光も惑星もない。プライムミュージックにあった。
1971年に冨田勲がムーグIIIを輸入していなかったらという『たられば』を夢想する。NHKや教育テレビに提供された冨田勲の音楽は子供だった我々に楽音以外にトーンが音楽の印象を決定付ける事を教えなかったろう。また、松武秀樹は冨田勲の弟子をしていなかったろうしYMOはシンセサイザーを使わない擬似エキゾチカの一グループに留まっていたかもしれず国産のメーカーはコンシューマ向けのシンセサイザーを作らなかったかもしれない。CR-78は作られてもTR-808は作られずヒップホップもハウスもデトロイトテクノも現在とは全く異なった音楽であったろう（それはそれで興味深いし聴いてみたい）
晩年も隠居することなく創作を続けていたことを考えても人はやりたい事をやるべきだと思うのだ。
記憶に残るフレーズは非常に簡素なのに聴いている間は音の抜き差しが目まぐるしく行われ気づくと終わっている。後半から絡んでくるギターパートはマニュエル・ゲッチングの恍惚とした表情が浮かび聴いている自分も気持ちよくなる。
疾走感あふれるエモーショナルロックから今のモックオレンジになったのはこのアルバムからだった。いい方向転換だと思う。アルバムタイトル曲の間奏部分のギターの掛け合いが気持ちいい。
何の予備知識もなくクラフトワークのラテンカバー集というイロモノ企画に手を出したら正体がアトム・ハートだと知って少しガッカリした（彼ならやりかねないなという意味で）。
全ッッッ然違いますね笑、でもこれはこれでイイかも。
このアルバムのあとに続いた自称音響派なアーティストがあまりにつまらなくて（いや、自分の掘り下げが足りなかったか）この手の指向性とアティテュードを持った音楽の拡張と発展があまりなかったような気がしてるんですがどうなんだろうか。佐々木敦の本でも読んだら少しは理解出来るのだろうか。
ソロになったMika Vainioのソロ含めやっていた当人たちはそんなのどうでもよくて佳作を作り続けているのでいちファンとしてもどうでもいいのだけど。
（クリス・ワトソンを除く）キャブスの２人の作品はソロワークや別ユニットを含めなるべくフォローしている
このアルバムからものすごい方向転換したんだけど何があったんだろう。いろいろクドくなった。嫌いじゃない。聴きながら海辺をドライブしたい。今は山手線。
[訂正]
こっちだ、これで方向転換。
http://syncreview.net/Albums/View?id=236 好き。
この2年後に band apart と split を出したんだけど、それもかっこいい。Captain Love の最後の曲「Til The Morning」が入ってた。
映画を観たことがないのにサントラを聴いている、って結構ないですかね。ライ・クーダーの関わった作品は少しずつ時間をかけて聴いていきたいと思っているのにどうしてもこれの次に進むことが出来ない。この一枚が豊穣なのでずっとこれを噛みしめたいと思ってしまうのだ。
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