ファーストがニューヨークNO WAVEの匂いを持っていたのに対し、このセカンドでは90年代のミニマルミュージックたるテクノのテイストをループを繰る事でロックの新たな地平を垣間見せてくれた。ロックとテクノの融合、みたいな陳腐なものではない。聴いていて時空間感覚に錯覚を覚えたのはこのアルバムの他にROMPの豊永亮のディレイワークくらいのものだろう（自分の経験上）

ところでこのアルバムの発表って2000年でしたっけ？もう少し早かった気がする。

Rage Against The Machine の 『The Battle Of Los Angeles 』 http://syncreview.net/Albums/View?id=465 と同じぐらいの時期にリリースされたこのアルバムでは、トム・モレロよりはるかにクールなギターのハーモニクスが大フィーチャーされています。わたくしはこの時大学3年生で下級生に向かって「これがMr.Bigだよピロピロピロ〜♪」なんつってやってた同じ時期に日本ではこのような素晴らしいギターが鳴っていたのかと思うとついつい遠い目をしてしまいます。

電車でもイエス、自宅でもイエス。ちくしょうかっこいい！

ナイヤビンギとはラスタファリから生まれた言葉でラスタの宗教的な集会のことらしい。休日の朝に丁度よいユルさ。３枚組の大ボリュームなのでとりあえず１枚め。

昨夜寝ておりましたらばCLのライブに行く夢を見まして。1曲目がUnser Maschinenhausで、2曲目がはじまる直前に目が覚めました。笑

酔った。寝たら終点、寝たら終点。

デイドリーム・ネイション以前と以後で区切るか、このEVOL以前、以後で区切るかでソニック・ユースの位置づけが変わる

アメリカの ベンジーとても ドリーミー

9年ぶりの新譜。メンバーや環境や色々なものが変わったけれど、根っこはそのままいつものマーズさんでした。淀んだ池に石をドーンと投げ込んだら美しく再生した、という感じ。

アフターベントーヒルネミュージック。まどろむ。

結局、モックオレンジはこの方向性で進んでいくんですね。多幸感あふれるちょっとひねくれたポップロックミュージック。

うちにあるのはリマスタ盤のほう。Wall of soundならぬCurtain of soundという感じか。カーテンにくるまって遊ぶ子供。

勝手な想像だけど、楽曲アレンジにかなりケイタイモ氏が絡んでいる気がする。噛んでも噛んでも味がなくならない至高の6曲。すげー。たまらん！

誰かが「滅美」と評した。実験的なようで実は歌が良い。

高校生のときとにかく聴いた。スラッシュ色は薄まり曲のバリエーションが増え、イゴールのドラムが存在感を増す。俺の中でセパルトゥラの黄金期。

「Her Deaf Dog」の渡辺さんの声が何度聴いても完全に少年のそれ。（絶賛）

それほど気にならなかったんだが最後の日本ツアーの時に初めて観て好きになった。evensもいい。

「バカバカしー程のイルビート
そして圧倒的なリアリティー
ぼくらにとっての切実な現実を
淡々としたライムで斬る
現代に落とされたファンク爆弾
これぞローファイ大本命盤」

て4曲目でボーズがゆってますけどまさにそんなかんじの1枚です。

良い意味で空気のようなアルバム。安心して聴けるので、落ち着きたい時や体調がイマイチな時にこそ効果覿面。しかしリリースされてからもう10年ですか……