シン・ゴジラは悪いほうの予想を裏切り期待をかなり上回る傑作だった。伊福部昭の作品も使われていたが擬似ステレオなど小細工をせず当時の録音のままモノラルで流すなど庵野秀明の強い拘りを感じた。次はいつ観に行くか。

遊佐未森でリミックス？と訝るなかれ。もともとエレクトロニカ色の強かったアルバム『ブーゲンビリア』から、柔らかい音色はそのままに攻撃性を増したビートは意外にも『遊佐未森』という個性とカチ合うことなくその表現を拡張した感があり、隠れた名盤です。もともとのファンも意外と押さえてなさそうだし、そうじゃなくてもクラブ・アレンジのポップが好きという向き（最近よく見かける気がします）にお薦め。

リチャード・シンクレアの歌声はホントに思慮深い。

朝からスパークスにたどり着いてしまった…。奇跡のアルバム。

宇崎竜童のことをもっと詳しく知りたいんだけど、結局は全盛期の山口百恵が好きというだけなのかもしれない。

気合が入る

英国ビートバンドのカヴァー集。
このアルバムは重要だと思う。初期のボウイって、フォーク調のメロディーとコードの人だったから、リフのR&Rを演る場合はコードを増やし、パターンを複雑にすることで自分の色を出してた。（そしてそれがカッコ良かった。）でもこの作品では、原曲の構造にほとんど手を加えず、技術のあるメンバーと、これまでよりも単純な楽曲に取り組んでいる。重心の低いエインズレー・ダンバーのドラムを中心とした、ミニマルで洗練されたアンサンブル、デッドな音響、その後の作品でもずっと多用される一人多重録音のコーラス、そして裏返りかけた金切り声ではなく、ドスの効いてきた低音のボーカル。4年後の『Low』のA面以降の、シンプルで強いR&R曲の作り方を確立したのは、この時点だった。
とか言って、CD持ってないんだこれ。

メタルは基本苦手な自分ですが、このバンドは結構好きかも。でもこれがメタルなのか不明。
ギターはストラトで、音色が優しい。ソニック・ユースの『Evol』のインスト曲を発展させて、すごく複雑にしたらこうなるかも、とか妄想してた。
プロデュースはSYの『Bad Moon Rising』『Evol』と同じマーティン・ビシ（だけど多分影響とか、ないです。あるのか？）

抽象的な音楽なので、曲単位での印象が残らないー。

Amazonデジタルミュージックで450円。非常に格好良いのだが、僕はイタリアンプログレと相性が悪い、というのを忘れていた。

ハートの良さは上手く説明できないけど、声かな、曲かな、

最新型アニヲタフリージャズ（？）。こんな音楽しか流れないアニメがあったら最高だな、と思う（現状だと『徳山大五郎を誰が殺したか？』というドラマが最も近い）。

Hi Voltのテンションが高すぎてやられる

元々シングルでリリースされていたSeasonも好きだったがそのロングバージョンでタイトルがLong Seasonとは。と思った。

フランスはロック不毛の国という先入観を払拭したのはエルドンなりリシャール・ピナスだった。

アッパー。月曜の朝でもいけるぞこれは。

Shoutのイントロが聴きたくなってSongs From The Big Chairを探したもののAmazonプライムにあったのはこれだったので代わりに。。と思ったら１曲目のコーラスワークで一気に引き込まれた。というのとこのアルバムタイトル素晴らしくないですか。

Meditation Y.S.名義はR&Sのシングルとコンピでしたね。代わりにTransonicから出たアルバムを。昔持ってたTechno the Gongのカセットテープが誰かに貸したまま行方知れず・・・

Meditationなるキーワードと出会ったきっかけ。たぶんこの後はMeditation Y.S.かもしれない。