見た目がそうだからかクラストコアとカテゴライズされてるけど音もジャケもどちらかというとメタルコアの始祖っぽい感じ。これがAmazonPrimeで聴けてしまうなんて時代だなあ・・・

今日ボレロの著作権が切れてパブリック・ドメインになるそうです。というので聴いてる。

Moe and ghostsの1stは仕事帰りの散歩のときに聴くのが合っていた。これはどうだろう。まだ判断できない。

Die Tödliche Doris の Tanz im Quadratという曲は美と破壊のアンセム。ドーリス大好き。

長男(11)も来て一緒に踊りだした。明るい人たち・・。

2歳の次男と一緒に部屋で踊ってる。

スティーヴ・ヴァイさんの1stですが、最初はなんじゃこりゃって思ったけどなんだかんだでスティーヴ・ヴァイの中でいちばん聴くアルバムになってしまいました。1曲目の『Little Green Men 』が大好き。

「あの曲」。
暴走するマシンビートに乗ってギビのキチガイじみたボーカルが素晴らしい。これは90年代のサーフィン・バードだ。

ミニストリーが独自のスタイルを確立した唯一のアルバムじゃないのかな。EBM前夜、エレポップからの脱却。ギターに逃げキリング・ジョークのパロディーみたいなバンドになる前の姿。ギター導入後で好きなのはバットホール・サーファーズのギビをボーカルに迎えた「あの曲」だけ。

東京を中心に活動する二人組インダストリアルユニットのセカンド。機材の並べ方や二人が向かい合ってその場その場で音を重ねていくところは往年のDOMEやクラスターを想起させるがなんというか、ストリート感（死語）がある点や幅広いコラボレーターとの作品も見逃せない。

PvHとのユニットSendaiもやっている人。ハードウェア寄りで作ってる感じ。即興感もある。

タイトルが最高に好き。元イエロー・スワンズ

名前から想起するのはThis Heatなんでしょうがこれも2016年現在形のエレクトロニク・ミュージック。emptysetやYves de Meyともまた違うポストインダストリアルの感触も。

中期キャブスが大好きな自分にはかなりヒットした一枚。といっても懐古趣味じゃなく2015年現在のエレクトロニク・ミュージックになっていると思う。

中学生のときラジオ関東の全米トップ40でやっていたリクエスト特集で初めて「ラジオスターの悲劇」のイントロを聴いた時の衝撃。

楽曲的な目新しさが全くないのに制御不能なギターアンプから発せられるフィードバックノイズを被せただけでロックのフォーマットを更新してしまった一枚。ソニック・ユースのEVOLのインナースリーヴに名前が刻まれていて彼等も少し気にしていた事を窺わせる。

アナログだと片面2曲ずつ？の二枚組で繰り広げられる地獄絵図。いわゆる人間の醜悪さだけをひたすら繰り返すスワンズの表現は多分ここがピークなのだったろう。この後どんどん日和っていってビル・ラズウェルプロデュースのthe burning worldで一旦マイケル・ジラは自分のスワンズとしての役割を終える事になる。さながらパンゲア、アガルタをリリースして沈黙したマイルスのように。

この世の地獄をロックで表現できる数少ないバンドのセカンド。拷問のような単調さをロリ・モシマンのエンジニアリングでカバーしてるのだろうと思っていたら実際そうではないことを後のライブブートレグで披露することになる